曲目列表
专辑简介
专辑简介：2019年11月8日，马里斯·杨颂斯在纽约卡内基音乐厅与巴伐利亚州广播交响乐团的巡演中，他指挥了最后一场音乐会。在2019年11月30日，因为急性心力衰竭，杨颂斯在他位于俄罗斯圣彼得堡的家中去世，享年76岁。本专辑为他的最后一场音乐会的现场录音，曲目包括理查德·施特劳斯的歌剧《间奏曲》中的四首交响间奏曲和勃拉姆斯的《第四交响曲》。后者著名的《匈牙利第五舞曲》被作为安可曲演奏。2019年年底，杨颂斯本计划有两场与巴伐利亚州广播交响乐团的合作演出。本专辑是他的第一场演出录音，第二场便由于身体问题而未上台。柏林爱乐乐团也在2019-2020音乐季安排了杨颂斯的演出计划，遗憾的是，听众再无缘聆听大师的现场演奏。本专辑是这位伟大指挥家的宝贵音乐遗产。2019年早些时候，杨松斯在指挥维也纳爱乐乐团演出时曾倒在了指挥台上，好在及时抢救了过来。其实杨颂斯的心脏一直状态不佳。1996年杨颂斯曾在奥斯陆与死神擦肩而过。当时他在指挥普契尼的歌剧《艺术家的生涯》最后一幕时，心脏病突发，倒在了指挥台上。后来匹兹堡的外科医生在他的胸口安装了一个心脏起搏器。自从杨松斯心脏病发作后，他一度考虑退休，但后来还是回到了他热爱的指挥舞台。重返指挥台的杨松斯，仍旧继续着他对音乐的热情和他“音乐不能停”的精神指挥家简介：马里斯·杨颂斯（Mariss Jansons）于1943年在拉脱维亚里加出生，擅长指挥俄罗斯古典乐曲以及德奥古典音乐作品，尤其在浪漫主义以及现代作品上颇有建树。杨颂斯曾师从于当代国际乐坛上两大不同风格的指挥巨匠赫尔伯特·冯·卡拉扬和叶甫盖尼·穆拉文斯基门下，在继承前辈的指挥技艺时，又开创了自己的独立艺术道路。由于德、俄两种文化的影响，杨颂斯有着广泛的国际化曲目，而且能够根据不同的曲目演奏出不同的风格。他依靠想象力精湛的技巧来获得最好的演出效果，既有德奥音乐的深邃典雅，又有俄罗斯的热情豪放。 1979年，杨颂斯担任奥斯陆爱乐乐团的音乐总监，至2000年。在杨颂斯的带领下，奥斯陆爱乐乐团从北欧一个小乐团已经跃升为国际上一流乐团。1997年到2004年，担任匹斯堡交响乐团音乐总监。2001年被推举为维也纳音乐之友协会的荣誉会员，同时他也是英国皇家音乐学院的荣誉会员1999。2004年，杨颂斯欣然接受阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥的职务。至此，杨颂斯成为了当代少有的同时担任欧洲两个顶级乐团首席指挥的指挥家。2006年，杨颂斯首度指挥了维也纳新年音乐会。他在这场音乐会中选择了约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》和莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》等耳熟能详的作品，并当选为维也纳爱乐乐团2006年的年度指挥家。女女女女BBBBBB毛片视频
专辑简介：《默里·佩拉西亚: 巴赫录音作品全集(Murray Perahia plays Bach - The Complete Recordings)》是索尼古典音乐公司首次收集默里·佩拉西亚的巴赫全集。这八张原版唱片是1997年至2009年录制的。这张唱片包括著名的《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（留声机奖）和《英国组曲1, 3 & 6（English Suites 1, 3 & 6）》（格莱美奖），以及《帕蒂塔全集（complete Partitas）》和《独奏键盘协奏曲（solo keyboard concertos）》（"智慧、敏感和戏剧性的谦逊"--《留声机》）和《戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）》（"这个版本不仅色彩丰富、技巧精湛、重奏彻底，而且深刻动人"--《留声机》），这为巴赫钢琴演奏树立了新的标准。专辑汇集了佩拉希亚为索尼古典音乐公司录制的所有巴赫作品——这是这位钢琴家为作曲家带来的所有艺术性和奉献精神的迷人见证。艺术家简介：默里·佩拉西亚（Murray Perahia），1947年4月19日出生于美国纽约的一个犹太人家庭。4岁时开始跟邻居家一位教授钢琴的老师学习钢琴，两年后跟随女钢琴老师简尼特·海恩学习钢琴11年，17岁时走上了一条被他称为“非常痛苦”的成才之路，两年后考入马斯奈音乐学院，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，同时兼修作曲和指挥。21岁时师从著名钢琴教授霍尔绍夫斯基，1972年参加加里兹国际钢琴比赛并且问鼎。随后踏上演奏家生涯，被誉为继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人。佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的协奏曲。海恩是他的第一个老师，1966年进纽约曼纳音乐学院师从巴尔萨姆，1968年拜霍尔绍夫斯基为师。1972年，佩拉西亚在“里兹国际钢琴比赛”上获得头奖，据当时的媒体报道，自初赛开始，佩拉西亚在演奏的技巧和准确度上优势并不大，但无论观众或评委显然都被他抒情幽雅的琴风所倾倒，以致他一路过关斩将击败包括席夫和内田光子在内的众多参赛高手，一举夺得桂冠。获奖使他从此开始了独奏生涯。1975年，佩拉西亚与年轻的大提琴家哈雷尔一起获得“第一届菲舍尔音乐表演奖”。随后，佩拉西亚辗转驰骋于欧美大陆，继而逐步扩展到世界各地，知名度迅速提高。而他一开始在比赛中体现出的特殊气质，也成为他艺术风格的重要标志。佩拉西亚技巧精湛，演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价，对门德尔松的协奏曲他也是最好的演绎者。1991年，佩拉西亚遭遇手指受伤的困扰，在四年的养病期间，佩拉西亚潜心研读巴赫的音乐，在这些极度抽象的音乐世界里挖掘出了一片新天地。当最终病愈后，浴火重生的佩拉希亚录制了《亨德尔、斯卡拉蒂键盘作品集》，他藉着现代钢琴大胆地表现出千变万化的丰富音质，得到了世界乐坛的一致肯定。
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